LITERATURA 1º TERCIO S. XX. GENERACIÓN DEL 27. 4ºESO y 2ºBCH

Pincha en el siguiente enlace para acceder a las diapositivas vistas en clase sobre la Generación del 27:
https://www.slideshare.net/crisjuba/literatura-del-1-tercio-del-s-xx

LAS VANGUARDIAS. 4º ESO y 2ºBACH

Pincha en el siguiente enlace para ver las diapositivas que hemos trabajado en clase sobre las VANGUARDIAS:

https://www.slideshare.net/crisjuba/vanguardias-122903380

Pautas para la valoración crítica de un obra. 2º BACH

¿Cómo se hace la valoración crítica de una obra?

Es una pregunta bastante abierta, luego hay margen de maniobra para abordar la reseña o análisis de una obra concreta. El enunciado de la pregunta es el siguiente: 5b) Comente los aspectos más relevantes de la obra del siglo ___ que haya leído en relación con su contexto histórico y literario. (1 p.)

Atendiendo al enunciado de la pregunta, aquí tienes un esquema. Cada uno de los puntos debería coincidir con un párrafo, pero el texto debe ser uno, sin epígrafes. Es importante entender que debes redactar un texto fluido, coherente y bien cohesionado. Huye de los esquemas o de la redacción telegráfica. A modo de ejemplo se incluye la reseña de "El lápiz del carpintero", de Manuel Rivas.

1) ¿Qué has leído?

Hay que empezar con una serie de datos casi técnicos: -título -autor -año de publicación (o de redacción o de estreno, etc.) -género -Cualquier dato significativo: si es su primera obra, la última, la más importante, si ganó algún premio con ella, etc.

Ejemplo: “El lápiz del carpintero” es una novela escrita en 1998 por Manuel Rivas con la que ganó ese mismo año el Premio de la Crítica de Narrativa gallega. Efectivamente el original está escrito en gallego. Se trata de una de sus primeras novelas importantes, porque hasta entonces su obra se basaba en colecciones de relatos y poesía. Otras obras suyas son “La mano del emigrante” o “Los libros arden mal”.

2) ¿Qué ocurría cuando se publicó la obra?

- Contexto histórico: hechos históricos relevantes: guerras, revoluciones, dictaduras, censura... 

- Contexto literario: movimiento al que pertenece, importancia de la obra dentro de ese movimiento, influencia que tuvo en la literatura posterior, obras que le influyeron, rasgos propios del movimiento al que pertenece, etc. -Este apartado debería ser el más amplio, si atendemos al enunciado de la pregunta.

Ejemplo: En la literatura de fin de siglo XX, lo que llama la atención es el dominio absoluto del género novela. Género que a estas alturas es tan proteico que en él cabe casi cualquier cosa. Hay un boom de autores españoles y se habla de la “Nueva narrativa española” con una generación que poco a poco se ha consolidado entre la crítica y a la que pertenece Manuel Rivas junto con otros como Javier Marías, Eduardo Mendoza o Antonio Muñoz Molina. Hace tiempo que los novelistas abandonaron la experimentación, pero muchas de las técnicas, los materiales y hallazgos de aquella corriente los van poner estos autores al servicio de la narratividad, del relato accesible, de la trama bien hecha.

3) ¿De qué trata la obra?

- Breve descripción del argumento. La tendencia es a hacer este apartado el más largo. Es un error. Hay que ser muy conciso, pero es importante dar a entender que se ha leído la obra. No hace falta hacer una lista de personajes.

 - Solo si es relevante, puedes hacer mención de la estructura externa (división en partes) o interna (cómo progresa la acción).

Ejemplo: La novela cuenta la historia de un hombre que ha vivido represaliado por el bando nacional vencedor de la Guerra Civil, en la que se portó como un héroe sereno y solidario, insumiso políticamente y en la que a pesar de todo vivió una hermosa historia de amor conyugal.

4) ¿Qué te ha llamado la atención en la obra?

-Esta es la parte más personal. La obra puede ser valiosa por muchos motivos. Sé sincero pero respetuoso. Si juzgas mal una obra maestra, probablemente te estés juzgando mal a ti.

• Son muchos los aspectos que te pueden llamar la atención:

- El lenguaje (poético, moderno, crudo, realista...)

- El argumento original

- Sensaciones como humor, intriga, ternura, sensibilidad

- La humanidad de los personajes

- El tratamiento del tiempo

- Las posibilidades del espectáculo teatral (si es una obra de teatro)

- Cualquier otra que merezca la pena.

Ejemplo: Lo que más llama la atención es la multiplicidad de narradores que el autor utiliza para contar la historia. Hay un periodista que en tiempo actual trata de esbozar la obra. Hay un policía-matón, Herbal, que muestra muchos acontecimientos desde su punto de vista, a la vez maníaco y tierno. Y está por fin el relato del propio protagonista, Santiago da Barca. Y todo ello expuesto en amalgama de modo que se exige gran atención del lector para seguir el hilo. Es importante el lirismo de la obra, la búsqueda de una prosa poética y de una sensibilidad en las relaciones humanas. También la presencia de elementos sobrenaturales, como la voz de un asesinado que escucha Herbal, sueños, coincidencias que ocurren con naturalidad. Sobresale la capacidad del autor de imaginar numerosos personajes muy reales, aunque sean secundarios, con vida propia, como la madre Izarne o María da Visitaçao. Quizá sea la personalidad del protagonista excesivamente santa para ser verosímil, y la de los antagonistas, el bando nacional en general, demasiado perversa, pero creo que ello no le ha restado valía al relato.

TEXTO PARA COMENTAR. 2º BACH

A continuación tenéis un texto para trabajar las preguntas del comentario:

1. Tipo de texto.
2. Tema del texto.
3. Resumen del texto.
4. Características lingüísticas y estilísticas destacadas.

NOVECENTISMO o GENERACIÓN del 14. 4ºESO y 2ºBACH

Pincha en el siguiente enlace para ver la presentación sobre el Novecentismo:

https://www.slideshare.net/crisjuba/novecentismo-118685623

LITERATURA MEDIEVAL. 3º ESO

Pincha en el siguiente enlace para ver la presentación sobre la Introducción a la LITERATURA MEDIEVAL vista en clase:

https://es.slideshare.net/crisjuba/literatura-medieval-117787833

Lorca y "La casa de Bernarda Alba". 2º BACH

FEDERICO GARCÍA LORCA

-        Nació en Fuente Vaqueros, un pequeño pueblo de la vega granadina, en 1898. Tuvo contacto directo con la naturaleza, el mundo rural y el folclore, lo que tuvo una influencia clave en sus obras.

-      Federico recibió una educación exquisita puesto que su familia tenía una posición desahogada. Su madre le enseña música, su primera inclinación artística. Acaba Bachillerato y comienza a estudiar Derecho y Letras en la Universidad de Granada, donde compone sus primeros poemas.

-        Cuando decide convertirse en escritor, se traslada a Madrid en 1918. Ingresa en la Residencia de Estudiantes, donde hace amistad con otros artistas y poetas: Dalí, Buñuel, Dámaso Alonso, Salinas, Guillén… es el germen de la Generación del 27 (grupo de poetas que se congregó a raíz de los actos de homenaje a Góngora por la celebración del tricentenario del fallecimiento del poeta cordobés).

-        Federico se dedica al estudio, a la experimentación estética y la investigación de las tendencias culturales y artísticas europeas. Contrastan en él el vitalismo y la simpatía con su intimidad atormentada por la idea de la muerta y la necesidad de ocultar su homosexualidad por el rechazo social.

-  En 1928 publica Romancero gitano, de la que sus amigos Dalí y Buñuel se mofan por su tradicionalismo. Incomprendido y decepcionado, Lorca se marcha a Nueva York. El fuerte capitalismo impuesto en la ciudad le impacta profundamente, lo cual es reflejado en su obra Poeta en Nueva York (1929). También escribe obras teatrales vanguardistas y rompedoras.

-        En España se proclama la Segunda República en 1931, lo que trae una mayor apertura cultural y propicia una recepción más favorable de las obras de Lorca, que obtiene el reconocimiento por las obras Bodas de sangre (1933) y Yerma (1934), que suponen una revitalización de la tragedia.

Reforzado por su éxito, Lorca se decide a emprender el proyecto de dirección de una compañía teatral universitaria, La Barraca, con la que recorre pequeños pueblos de España llevando el arte a las zonas más desfavorecidas del país. Esta experiencia le inspira para escribir sus dos últimas obras: Doña Rosita la soltera (1935) y La casa de Bernarda Alba (1936).

Poco antes del estallido de la guerra civil, Lorca decide instalarse en Granada pensando que allí estaría a salvo, pero dos meses después de acabar el texto de su último drama, es arrestado y fusilado.

  

LA CASA DE BERNARDA ALBA

Desde finales del siglo XIX goza de gran éxito el llamado drama burgués, que se adapta al gusto de la pujante burguesía que quiere ver en escena conflictos próximos a su realidad. La casa de Bernarda Alba mantiene rasgos de este género per los personajes pertenecen a la burguesía rural. Lorca escribe este drama después de componer sus tragedias Yerma y Bodas de sangre, donde tiene presencia la fatalidad. Si bien Jacinto Benavente ya cultivaba con éxito el drama rural, esta obra lorquiana constituye el exponente de un realismo poético que no tiene comparación y que rompe con la tradición literaria precedente. Se plasman en ella escenas de la vida cotidiana pero con una complejidad y una poesía que distan mucho de los convencionalismos de la época.

Estructura

o   1º ACTO: se conocen el motivo y las consecuencias del luto, se muestran las relaciones y la hostilidad entre los personajes y se anuncia el hecho que desencadenará la tragedia.

o   2º ACTO: se descubre la clave del conflicto mientras los personajes van reaccionando a él.

o   3º ACTO: se produce el violento desenlace.

-        Gracias a las referencias temporales, se sabe que la acción se desarrolla durante un día y cada acto se corresponde con un momento del mismo (mañana, tarde y noche).

-        La acción se los tres actos evoluciona de igual manera: se las actividades rutinarias de la vida cotidiana se avanza hacia la especulación y la sospecha, con conversaciones que crean una atmósfera de tensión creciente. La hostilidad y la agresividad culminan al final de cada acto hasta llegar al clímax en el desenlace de la obra.

-        Cabe destacar la estructura circular de la obra, puesto que se abre y se cierra de la misma forma: con una muerte y el mandato de silencio por parte de Bernarda. Esto hace que las hijas confirmen sus expectativas: no hay salida posible, no se puede escapar del universo de la madre.

Personajes

-        Se ha comentado que Lorca se inspiró en personas reales para elaborar sus personajes.

-        Su valor radica en que son encarnaciones de fuerzas y pulsiones íntimas humanas.

-        El conflicto central lo protagonizan Bernarda y Adela, que representan la autoridad y la libertad respectivamente.

-        Bernarda ha sufrido una deshumanización debido al ejercicio del poder y el peso de las convenciones sociales. Atiende a un estricto código moral, exhibiendo un machismo y una misoginia que la convierten en un personaje profundamente insolidario.

-        Adela representa idealismo y la naturalidad. Su muerte la consagra como una auténtica heroína trágica, arrastrada y destruida por la fuerza de su pasión.

-        Angustias, Amelia y Magdalena se reconocen sometidas a la madre, y aceptan con resignación el futuro que esta la diseñado para ellas.

-        Martirio comparte rasgos de Adela y de Bernarda, la actitud inquisitiva de la madre y la pulsión erótica de la hermana. Se alía con Bernarda por envidia hacia Adela.

-        Poncia y la criada personifican la hostilidad hacia los señores, conflicto que tiene ecos de La Celestina.

-        María Josefa, por su parte, emplea el erotismo como elemento perturbador, condensando los anhelos frustrados de sus nietas.

-     Los hombres son apartados por Bernarda pero tiene su importancia como personajes invisibles. Tanto Pepe el Romano como el coro de segadores despiertan el deseo de las hijas.

Técnicas y estilo

-        

Los diálogos reproducen de forma verosímil el tono natural y el registro coloquial de las relaciones familiares (brevedad y fluidez de las conversaciones, oraciones sin terminar…).

-        Los sobreentendidos, las dobles intenciones manifiestan eficazmente la hostilidad entre los personajes.

-        Se encuentran materiales lingüísticos diversos en perfecta unión: referencias a lo popular (vulgarismos incluidos) y las expresiones más poéticas.

-        Lorca emplea el símbolo para unir humanidad y poesía. Elementos como los colores, el agua o los animales se cargan de significados interpretables a través del contexto. Lo sensorial, por tanto, tiene gran énfasis: el continuo sonido de las campanas, el contraste entre el blanco y el negro, el verde del vestido de Adela… las alusiones al sentido de la vista o a aquello que no se ve (los hombres) gozan de gran importancia. Otros recursos literarios destacados en la obra son las metáforas, los símiles, las personificaciones o las sinestesias.

Fuentes y referencias

-      

  Hay numerosas referencias intertextuales en la obra desde la Antigüedad clásica hasta el teatro contemporáneo, pasando por La Celestina o Shakespeare, fruto de la formación cultural de Lorca.

-        Late el espíritu de la tragedia griega en la fatalidad del desenlace y en la presencia del coro.

-        La canción popular guarda relación con el teatro de Lope.

-        También se ha resaltado el influjo del dramaturgo noruego Ibsen, el primer autor que plasmó los problemas de la condición femenina en su obra Casa de muñecas, cuya protagonista se rebela contra su marido como Adela lo hace contra su madre.

Temas y sentido

-        

      Los temas centrales son el AMOR, la FRUSTACIÓN y la MUERTE.

-        La fecundidad, la religión y la locura son algunos de los subtemas que aparecen.

-        Se enfrentan a lo largo de todo el drama la AUTORIDAD y la LIBERTAD.

-        Lorca mostró tener una intención de denunciar y criticar a la sociedad, ya que era muy solidario con la condición oprimida de la mujer y conocía de primera mano cómo se desenvolvían las mujeres en el ámbito rural.

-        La obra revela, por encima de todo, la oposición entre el orden social y la naturaleza humana, manifestada a través de la fuerza incontenible y primaria del instinto.